Ariel Jannai-Epstein is a ceramicist, teacher, and artist. A graduate of the Department of Ceramic Design at Bezalel Academy of Arts and Design (2022), he has been playing with clay since childhood and currently lives and works in Jerusalem. During his studies at Bezalel, he participated in the inaugural cohort of the Lab212 News and Innovation Lab and a scholarship program at Beit Shel Susan (a rehabilitative center for at-risk youth). He exhibited in “Emerging Artists” by Portfolio in the alleys of Old Jaffa (2022) and presented a work titled “On Mount Ararat” in collaboration with musician Amitai Aricha as part of The Matchmaker Project at Jerusalem Design Week (2024). Jannai-Epstein teaches pottery and leads workshops at the Israel Museum, Youth for Science at the Hebrew University, the Ginogli Art Center, and other institutions in Jerusalem.

I love creating sensations through playful or visually compelling objects, constantly considering the experience of those encountering my works. My focus is often on the tactile experience, aiming to spark curiosity, surprise, or emotion in those who interact with my creations. I engage with clay to feel and understand, enjoying the process of crafting sculptural, odd, distorted, humorous, and playful forms rich in textures and colors, exploring connections to nature and humanity.

My work examines sensations, experiences, movement, and the act of freezing them in time. I observe with my hands as much as with my eyes, exploring human connections, motivations for action, and emotions. Playfulness in my art fosters interaction and communication, shaping how people engage with and respond to my creations. I work almost exclusively with material-based art, specifically clay, blending hand-building, wheel-throwing, and sculptural techniques with digital tools. Recently, I’ve been focusing on sculpting through wheel-thrown forms, using shapes created on the wheel as a foundation for intuitive and playful sculptural experimentation inspired by the sensations and emotions I wish to convey.

أرئيل ياناي إبشتين, خزفي، معلم، فنان، خريج قسم تصميم السيراميك في بتسلئي, (2022)، يلعب بالمادة منذ الصغر ويعيش ويبدع في القدس. أثناء دراسته في بتسلئيل، شارك في الدورة الأولى لمختبر الأخبار وريادة الأعمال Lab212 وفي برنامج المنح الدراسية في بيت سوزان (مشروع إعادة تأهيل للشباب المعرضين للخطر). عرض في "يوتسئيم لئور" (2022) من محفظته في أزقة يافا القديمة، وعملاً بعنوان "على جبال أرارات" بالتعاون مع الموسيقار أميتاي أريخا في مشروع الخاطبة في أسبوع التصميم في القدس (2024). مدرس (فخار) ومرشد في متحف إسرائيل، يقوم بتدريس الشباب الباحثين عن العلم في الجامعة العبرية، مركز
جينوغلي للفنون وأماكن أخرى في القدس.

​

أحب خلق الأحاسيس من خلال الأشياء المرحة أو الجذابة، بينما تجربة أولئك الذين يواجهون أعمالي حاضرة في كثير من أفكاري. أركز في معظم الأوقات على تجربة اللمس وأريد منهم أن يرغبوا في اللمس والتحقق والمشاركة، على أمل أن يجدوا هناك شيئًا يثير فضولهم أو يفاجئهم أو يجعلهم يشعرون. ألمس المادة لأشعر بها وأفهمها، أحب أن أصنع أشياء منحوتة، غريبة، مشوهة، مسلية، مرحة، ذات قوام وألوان؛ للتواصل مع الطبيعة والإنسان. أختبر في أعمالي الشعور، الخبرة،الحركة والتجميد.

أراقب بيدي وليس بعيني فقط. أنا مهتم باستكشاف العلاقات الإنسانية ودوافع العمل والعواطف؛ المرح الذي يخلق واجهة وقدرة على التأثير والتواصل مع من هم على الجانب الآخر (مفرد أو جمع) - كيف سيؤثر العمل على الأشخاص وسلوكهم من حوله؟ أعمل بشكل حصري تقريبًا في مجال الإنشاء المادي، وتحديدًا في مجال المواد. يتحرك في تقنيات البناء اليدوي والفخار والنحت واستخدام الوسائل المحوسبة. في الآونة الأخيرة، أركز بشكل أساسي على النحت من خلال آلة الأوبيان - باستخدام الأجسام التي تم إنشاؤها على العجلة كأساس للعبة نحتية وبديهية تتبع التجربة والعاطفة التي أريد خلقها,

אריאל ינאי־אפשטיין הוא קרמיקאי, מורה, אמן, בוגר המחלקה לעיצוב קרמי בבצלאל (2022), משחק בחוֹמר מהילדוּת וגר ויוצר בירושלים. במהלך הלימודים בבצלאל השתתף במחזור הראשון של מעבדת החדשות והיזמות Lab212 ובתכנית מלגה בבית של סוזן (מפעל שיקומי לנוער בסיכון). הציג ב-"יוצאים לאור" (2022) של פורטפוליו בסמטאות יפו העתיקה, ועבודה בשם "על הרי אררט" בשיתוף המוזיקאי אמיתי אריכא בפרויקט השדכן בשבוע העיצוב ירושלים (2024). מורה (לקדרות) ומדריך במוזיאון ישראל, מלמד בנוער שוחר מדע באוניברסיטה העברית, מרכז ג'ינוגלי לאמנות ומקומות נוספים בירושלים.

​

אני אוהב לייצר תחושות דרך דברים משחקיים או מושכים, בעוד החוויה של מי שפוגשים את העבודות שלי נוכחת במחשבותיי רבות. לרוב אני מתמקד בחוויה הטקטילית ורוצה שירצו לגעת, לבדוק ולהשתתף, בשאיפה שימצאו שם משהו שעורר את סקרנותם, הפתיע אותם או גרם להם להרגיש. אני נוגע בחומר כדי להרגיש ולהבין, אוהב ליצור דברים פיסוליים, מוזרים, מעוותים, משעשעים, משחקיים, בעלי טקסטורות וצבעים; לֵקָשר לטבע ולאדם. בוחן בעבודות תחושה, חוויה, תנועה והקפאה שלה.

​

אני מתבונן עם הידיים ולא רק עם העיניים. מעניין אותי לחקור קשרים אנושיים, מניעים לפעולה ורגשות; משחקיוּת שיוצרת ממשק ויכולת השפעה ותקשורת עם מי שבצד השני (יחיד או רבים) – כיצד היצירה תשפיע על אנשים ועל ההתנהלות שלהם סביבה? אני עובד באופן כמעט בלעדי ביצירה חוּמרית, ובאופן ספציפי בחוֹמר. נע בטכניקות סביב בנייה ידנית, קדרות ופיסול, לבין שימוש באמצעים ממוחשבים. לאחרונה בעיקר מתמקד בפיסול דרך האובניים – שימוש בגופים שנוצרו על הגלגל כבסיס למשחק פיסולי ואינטואיטיבי בעקבות החוויה והרגש אותם אני רוצה ליצור.